Wo ist Ihr Atelier?
Mein Atelier befindet sich in Zug, inmitten der inspirierenden Schweizer Landschaft. Die ruhige Umgebung und der Blick auf die Landschaft und Berge schenken mir täglich neue Impulse. Hier habe ich einen Ort geschaffen, an dem sich Kreativität und Gelassenheit begegnen – ein Refugium, das es mir ermöglicht, mich ganz auf meine Kunst einzulassen.
Wie ist Ihr Atelier organisiert und wie würden Sie das Ambiente in Ihren Arbeitsräumen beschreiben?
Es ist ein lebendiger, kreativer Kosmos, in dem ein inspirierendes Miteinander aus Ordnung und kontrolliertem Chaos herrscht. Überall finden sich Bilder, Rahmen, Farben, Pasten, Papiere und Spraydosen – auf der einen Seite stapeln sich Leinwände und Texturen, auf der anderen sorgen feste Plätze für Pinsel und Werkzeuge für Übersicht. Diese Vielfalt spiegelt meinen künstlerischen Prozess wider: Es gibt Strukturen, die mir Orientierung geben, ohne meine Spontanität einzuschränken, und gleichzeitig Raum für intuitive Experimente. Das Ambiente ist geprägt von kreativer Energie und einer konzentrierten, angenehmen Atmosphäre. Wer mein Atelier betritt, spürt sofort die schöpferische Kraft, mit der jedes Kunstwerk entsteht – eine Stimmung, die sich später auf die Räume überträgt, in denen meine Werke ihren Platz finden.
Wie können Ihre Werke dazu beitragen, die Atmosphäre eines Raumes zu definieren oder zu verändern?
Meine Wings-Serie bringt in jeden Raum eine besondere Dynamik. Die nahezu dreidimensionalen Flügelmotive interagieren mit Licht und Schatten und verleihen der Umgebung eine schwerelose Eleganz. Diese Werke sind eine Hommage an Bewegung, Freiheit und Transformation. Jedes Bild lädt dazu ein, innezuhalten und sich Fragen wie „Was bedeutet Freiheit für mich?“ zu stellen. Die spezielle Technik erzeugt eine lebendige, sich wandelnde Wirkung, die Räume mit Energie und Raffinesse erfüllt. In minimalistischen Interieurs setzen meine Arbeiten starke Akzente, während sie in farbenfrohen, lebendigen Settings eine harmonische Ergänzung bieten. So entsteht stets eine Atmosphäre, die Ruhe und Inspiration vereint und den Blick für neue Perspektiven öffnet. Meine Kunst ist weit mehr als Dekoration – sie wird zum emotionalen Ankerpunkt, der jedem Raum Tiefe und Charakter verleiht und ihn als Ort der Veränderung und Inspiration erlebbar macht.
Welche Materialien und Techniken bevorzugen Sie, und wie könnten diese die Atmosphäre eines Raumes beeinflussen?
Ich arbeite bevorzugt mit Acrylfarben, strukturierten Pasten und Mixed-Media-Techniken – das heißt, ich kombiniere verschiedene Materialien wie Papier, Textilien oder Sand miteinander. Diese Vielfalt verleiht meinen Werken eine unverwechselbare, haptische Qualität, die sowohl das Auge als auch die Sinne anspricht. Durch das Schichten der unterschiedlichen Elemente entsteht eine greifbare Tiefe, die Räume förmlich zum Leben erweckt. In puristischen Interieurs bilden diese Strukturen einen spannenden Kontrast, während sie in farbenfrohen Settings nahtlos verschmelzen und für einen besonderen Blickfang sorgen. So entsteht ein Zusammenspiel von Dynamik und Harmonie, das die Atmosphäre prägt und den Charakter eines Raumes unterstreicht. Genau diese Vielseitigkeit macht meine Kunst in privaten wie auch öffentlichen Räumen so besonders.
Wie sieht ein typischer Arbeitstag für Sie aus, und haben Sie bestimmte Routinen, die Sie als essentiell für Ihre Produktivität betrachten?
Mein Tag beginnt, wenn möglich, mit einem Jogginglauf in der Natur und einer kurzen Meditation. Diese Balance aus Bewegung und innerer Ruhe schenkt mir Energie und Klarheit. Vor jedem neuen Werk experimentiere ich mit Farben und Materialien, um die perfekte Stimmung zu finden. Ich arbeite selten nach Skizzen, sondern lasse mich von meiner Intuition leiten. Wenn ich in den kreativen Flow eintauche, verschwinden Zeit und Raum – diese Mischung aus Vorbereitung und spontaner Kreativität ist essenziell für authentische Kunst.
Hören Sie Musik oder andere Klänge während Sie arbeiten? Wie beeinflusst das Ihre kreative Arbeit?
Musik ist mein ständiger Begleiter und schafft die Atmosphäre, in der ich mich entfalten kann. Jazz bringt mich in einen Zustand tiefer Konzentration, während House oder Drum ’n’ Bass meinen kreativen Prozess mit Energie füllen. Die Musik ordnet meine Gedanken, inspiriert neue Ideen und trägt maßgeblich zur besonderen Stimmung meines Ateliers bei.
Gibt es ungewöhnliche oder persönlich bedeutsame Gegenstände in Ihrem Atelier, und welche Bedeutung haben sie für Sie?
Mein Atelier ist ein kleiner lichtdurchfluteter Raum. Neben meinen Kunstwerken finden sich dort ein paar kleine Erinnerungsstücke von meinen Reisen, die Geschichten und Eindrücke aus verschiedenen Kulturen erzählen und meine Kreativität beflügeln. Eine besondere Note verleihen dem Raum meine Orchideen – elegante Pflanzen, die mit ihrer schlichten Schönheit und ihrer Symbolik für Anmut und Resilienz perfekt zu meiner künstlerischen Vision passen.
Was inspiriert Sie?
Die kontinuierliche Veränderung des Lebens. Besonders faszinieren mich Übergangsmomente – das Spiel von Licht und Schatten oder der Wechsel von Stille zu Bewegung. Meine größte Inspiration ist jedoch der Mut der Menschen, ihre Grenzen zu hinterfragen und neue Wege zu gehen.
Fotografie Titelbild: silent studio
